디지털 AI 시대! 기술과 예술의 결합으로 누구나 쉽게 창작할 수 있는 시대가 되었다. 그리고 여기, 누구나 자신만의 음악을 만드는 혁신적인 플랫폼이 있다.
크롬 뮤직랩이 바로 그것이다. 크롬 뮤직랩은 음악 애호가, 교육자, 학생 모두를 만족시킬 수 있는 음악 제작 플랫폼으로, 누구나 음악을 더 쉽게 배우고 익히는 것은 물론이고 전문 음악 제작에 활용도 가능하다.
다양한 디지털 교육 플랫폼을 다루는 전문 블로거로서, 당신의 음악 여정을 풍요롭게 해 줄 크롬 뮤직 랩의 구석구석 꼼꼼히 살펴본다
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크롬 뮤직랩은 무엇인가?
크롬 뮤직랩은 구글에서 개발한 온라인 플랫폼으로, 음악을 쉽고 재미있게 배울 수 있는 다양한 기능을 무료로 제공한다. 사용자는 음악 랩의 다양한 기능을 통해 리듬, 화성, 멜로디 등을 익히고 다루며, 음악의 개념을 탐구하고 나만의 음악을 만들 수 있다.
한마디로, 크롬 뮤직랩은 음악이 어떻게 작동하는지 궁금한 모든 사람을 위한 놀이터라고 볼 수 있다.
크롬 뮤직랩만이 갖고 있는 장점들
크롬 뮤직랩은 음악과 사운드를 탐색할 수 있는 뛰어난 도구로 다음과 같은 몇 가지 특별한 장점을 갖고 있다.(1)
추가 소프트웨어나 구독, 가입 없이 모든 웹 브라우저에서 무료로 쉽게 사용할 수 있다. 또한, 모든 연령이 사용할 수 있게 설계되었기 때문에 음악에 대한 특별한 사전 지식이 없어도 사용에 불편함이 전혀 없다.
음악과 소리의 다양한 측면을 다루는 광범위한 실험을 제공하여, 교육과 엔터테인먼트 모두를 위한 다용도 도구로 활용 가능하다.
데스크톱과 모바일 기기에서 원활하게 작동하여 어디서나 일관된 경험을 보장합니다.
대화형 실험을 통해 사용자가 음악 이론을 이해하도록 도와주어 흥미롭고 재미있게 학습할 수 있다. 따라서 교실 환경에 쉽게 통합하여 대화형 및 시각적 학습 도구로 음악 교육을 강화할 수 있다.
일부 실험에서는 사용자가 자신의 창작물을 다른 사용자와 공유할 수 있어 음악에 대한 새로운 영감과 자극을 받을 수 있다. 또한, 학습자는 공동체 의식과 협동심을 키울 수 있다.
크롬 뮤직랩 어디에 어떻게 효과적으로 쓸 수 있을까?
크롬 뮤직랩이 지닌 핵심은 바로 “음악은 모두를 위한 것”이다. 따라서, 초보자부터 전문가까지 모두를 아우를 수 있는 포용성이 크롬 뮤직랩을 가치 있는 최고의 음악 플랫폼으로 만드는 원동력이라고 볼 수 있다.
그렇다면 어떻게 활용할 수 있을까? 이를 음악 교육, 취미 활동, 전문적인 음악 제작 등 다양한 측면에서 활용할 수 있는 방법을 살펴본다.
1. 음악 교육을 위해
크롬 뮤직랩은 음악의 다양한 측면을 탐구하기 위해 고안된 다양한 실험을 제공한다. 실시간으로 음파를 시각화하는 것부터 간단한 도형을 이용해 나만의 노래를 만드는 것까지, 이 플랫폼은 음악의 기본을 이해하는 실습형 접근 방식을 제공한다.
실제 연구 조사에 따르면, 크롬 뮤직랩을 활용하여 음악 교육을 시도한 경우 학생들의 창의력이 높아졌고, 음악 학습 능률이 개선되었으며, 수업에 대한 흥미도가 높아진 것으로 나타났다.(2)
그렇다면 어떻게 활용하면 좋을까?
일반 음악 수업에 활용하기 위해 다음 두 가지에 집중할 필요가 있다. ‘자발적 참여’와 ‘음악적 창의력’. 학생들이 능동적인 자세로 수업에 자발적으로 참여하도록 유도해야 창의력과 교육 효율성이 크게 향상된다는 사실은 교육 분야에서 누구나 알고 있는 사실이다.
따라서 교육자는 다양한 표현 및 참여 수단을 제공하는 한편, 포용적인 교육 환경을 제공해야 한다. 또한, 일시적인 이벤트식 수업보다 주기적이고 장기적인 방식으로 수업에 활용해야 성취도가 증대된다.(3)
보다 자세한 세부 커리큘럼을 계획하고 있다면 『크롬 뮤직랩(Chrome Music Lab)과 모바일 프로그램(BandLab)을 활용한 음악수업 프로그램 개발 』을 읽어보길 적극 추천한다.
2. 취미 생활을 위해
『음악으로 집중력을 높인다? 집중력 극대화 시켜주는 스포티파이 추천 음악 』에서 언급했듯이, 음악을 듣거나, 노래를 부르거나, 악기를 연주하는 등의 음악 관련 행위는 인지 발달 과정뿐만 아니라 정서적 건강에 긍정적인 영향을 미친다.
특히, 음악이 도파민 분비를 활성화시켜 행복감과 안정감을 고양시켜준다. 그러므로, 취미 생활로 음악을 선택한 사람은 보다 즐거운 삶을 살아갈 확률이 높다는 점은 연구를 통해 밝혀졌다.(4)
그렇다면 크롬 뮤직 랩을 악기로 간주하고 연주하는 것을 취미로 갖으면 어떨까?
직접 사용해본 결과, 크롬 뮤직랩은 창의력을 자극하는 데 매우 유용한 도구이자 잠시간의 ‘두뇌 휴식’을 제공하는 휴식처 역할을 담당했다. 또한, 자신이 만든 곡을 다른 사람과 공유함으로써 자신감과 자기 효능감의 상승을 경험하기도 했다.
이처럼 크롬 뮤직랩은 취미 생활을 위한 도구이자 새로운 형태의 악기로 보아도 전혀 손색이 없다.
3. 전문적인 음악 제작을 위해
크롬 뮤직랩을 단순히 어린이와 초보자를 위한 음악 교육용 플랫폼으로 생각하면 큰코다친다!
크롬 뮤직랩의 큰 장점인 ‘음악 제작 과정의 간소화’는 트렌디한 사운드를 샘플링하는 DJ와 영감을 빠르게 스케치해야 하는 작곡자와 프로듀서에게 새로운 가능성을 열어준다. 구글은 이를 염두에 두고 실험실에서 만들어진 음악들을 Web Audio API, WebMIDI, Tone.js 등 전문 음악에 쓰이는 파일 형태로 다운로드 가능하게 해 두었다.
결론적으로, 크롬 뮤직랩은 보다 빠르게 음악적 영감을 불어넣어 보다 쉽게 음악 작곡을 도와주는 한편, 다양하고 새로운 시도를 통해 트렌디한 음악을 만드는 것을 돕는 음악 제작 보조 도구로 충분히 활용 가능하다. 보다 다양한 전문적인 음악적 실험에 대한 오픈 소스 코드는 Github에서 확인할 수 있다.
크롬 뮤직랩의 다양한 실험실들
앞서 언급했듯이, 크롬 뮤직랩은 시각적, 청각적 경험을 통해 음악을 더 쉽게 배울 수 있도록 도와주는 인터랙티브 음악 관련 실험 모음 플랫폼으로, 현재 총 14개의 놀랍고 재미있는 실험실이 존재한다.
여기서는 간략히 실험실에 어떤 것이 있는지 살펴보는 한편, 교육, 취미, 그리고 전문 음악 제작 등의 3가지 관점에서 활용 방안을 모색한다. 마지막으로, 크롬 뮤직랩과 유사한 관련 사이트도 함께 소개해본다.
피아노를 연주할 수 있는 실험실로 하단 좌측의 ‘Copy Link‘를 클릭해 공유 링크를 친구에게 보내 함께 연주하는 것이 가능하다.
어떻게 쓸까?
1) 교육적 관점: 피아노 협주로 팀워크의 중요성을 배울 수 있다.
2) 취미적 관점: 원격으로 다른 사람들과 함께 음악을 연주할 수 있는 방법을 제공하여 커뮤니티와 음악적 경험을 공유할 수 있다.
3) 전문적인 관점: 원격 협업, 교육 또는 워크에 사용할 수 있으며 온라인 음악 협업의 가능성을 보여준다.
이 실험실을 열면 가장 먼저 빈 격자를 볼 수 있다. 여기 격자 빈 공간을 클릭해 음표와 타악기를 추가하면 나만의 노래가 만들어진다. 마이크에 음표를 대고 노래를 부르거나, 미디 키보드를 사용할 수도 있다. 원하는 경우 악기를 변경하고 빠르기를 조정하는 것도 가능하다. 완료되면 노래를 재생한 다음 링크로 공유하거나 다운로드할 수 있는 기능도 지원한다.
사용 방법은 쉬우나 제대로 된 음악을 만들기는 쉽지 않다. 하지만 『 Mr. Baker the Music Maker』에서는 Song Maker를 사용해 유명 곡을 만드는 방법을 쉽게 알려준다. 수준 높은 자신만의 음악을 만들고 싶다면 시청하길 권한다.
직관적인 인터페이스로 인해 송메이커는 단연코 가장 인기 많은 실험실이다. 하지만 짧은 연주 시간, 한정된 악기, 빠른 템포 불가능 등 기능의 제약이 불만스럽다. 따라서 더 수준 높은 곡을 만들고 싶다면 악기 추가, 긴 곡 연주, 트랙 모드 등의 기능이 더 추가된 『 Song Maker Plus』를 추천한다. 물론 무료로 웹에서 바로 사용 가능하다.
어떻게 쓸까?
1) 교육적 관점: 곡을 만들고, 기본적인 작곡 및 편곡 개념을 배울 수 있다.
2) 취미의 관점: 음악 교육을 받지 않고도 곡을 작곡하고 음악적 아이디어를 탐색할 수 있는 재미있는 도구다.
3) 전문적인 관점: 음악 이론 및 작곡 수업에서 곡 아이디어를 스케치하거나 교육 목적으로 사용하기에 편리하다.
한 단계 업그레이된
송 메이커 플러스
비트를 추가하여 리듬을 만들 수 있다. 화살표 이동으로 다양한 타악기로 변경도 가능하다.
어떻게 쓸까?
1) 교육적 관점: 음악의 리듬 패턴과 타이밍을 가르쳐 학생들이 음악 구조의 기본 요소를 이해하도록 돕는다.
2) 취미의 관점: 개인이 다양한 리듬을 실험할 수 있도록 하여 창의력과 리듬 탐구를 장려한다.
3) 전문적인 관점: 리듬 아이디어를 빠르게 프로토타이핑하거나 워크숍에서 리듬 개념을 가르치기 위한 도구로 활용할 수 있다.
저음부터 고음까지 소리를 구성하는 주파수가 시간에 따라 어떻게 변하는지 보여주는 스펙트로그램 실험실이다. 이 실험실에서 소리의 변화 과정을 시각적으로 확인할 수 있다. 다양한 악기, 일상생활의 소리, 심지어 자신의 목소리까지 선택하여 비교할 수 있다.
어떻게 쓸까?
1) 교육적 관점: 음악의 주파수를 시각화하여 소리의 작동 방식을 배울 수 있다.
2) 취미의 관점: 음악과 소리를 보는 매혹적인 방법으로 소리 과학에 대한 관심을 유도한다.
3) 전문적인 관점: 오디오의 스펙트럼 내용을 이해하고 분석하는 데 유용하며, 믹싱과 마스터링에 도움이 될 수 있다.
이 실험을 통해 음파가 공기 중에서 어떻게 진동하고 이동하는지 볼 수 있다. 파란색 점의 격자는 공기 분자를 나타내며, 화면의 피아노를 클릭하면 점이 진동하여 음파가 어떻게 움직이는지 보여준다. 돋보기를 클릭하면 단일 분자를 추적하여 각 음에 대한 다양한 음파를 더 자세히 시각화할 수도 있다.
어떻게 쓸까?
1) 교육적 관점: 음파가 어떻게 작동하고 음정과 어떻게 관련되는지 보여줌으로써 학생들이 소리의 물리학을 이해하는 데 도움을 준다.
2) 취미의 관점: 소리의 본질과 그 특성을 시각적으로 이해할 수 있는 방법을 제공한다.
3) 전문적인 관점: 음향 및 사운드 디자인의 복잡한 개념을 설명하는 데 사용할 수 있다.
이 실험에서는 한 번에 한 음씩 연주하는 화음인 아르페지오를 연주할 수 있다. 휠을 클릭하면 다른 음을 선택할 수 있고, 화살표를 클릭하면 다른 패턴을 들을 수도 있다. 원하는 경우 하단의 컨트롤을 클릭하여 악기와 템포를 변경할 수도 있다.
어떻게 쓸까?
1) 교육적 관점: 음악 이론에서 중요한 개념인 아르페지오의 패턴과 구조를 가르친다.
2) 취미의 관점: 아르페지오를 가지고 장난스럽게 실험하며 음악적 창의력을 키울 수 있다.
3) 전문적인 관점: 다양한 음악적 맥락에서 아르페지오 패턴을 작곡하고 이해하는 데 유용하다.
미술과 음악을 결합한 독특한 실험실이다. 그림을 그리는 것과 음악을 만드는 것을 비교한 예술가 바실리 칸딘스키에게서 영감을 받았다. 화면에 그림을 그리기만 하면 선, 원, 삼각형, 낙서 등 무엇이든 소리로 바뀐다. 하단의 컨트롤을 사용하여 다양한 악기와 소리로 전환할 수 있다.
어떻게 쓸까?
1) 교육적 관점: 그림을 음악으로 바꾸어 시각 예술과 소리의 관계를 보여주고 창의적인 표현을 장려다.
2) 취미의 관점: 미술과 음악의 융합을 탐구할 수 있는 재미있고 창의적인 출구가 되어줄 것이다.
3) 전문적인 관점: 독특한 작곡 아이디어에 영감을 주거나 멀티미디어 아트 프로젝트에 사용할 수 있다.
주파수가 음정에 어떤 영향을 미치는지 살펴볼 수 있다. 먼저 제공된 녹음 혹은 직접 녹음한 내용을 하단 컨트롤을 사용해 조정할 수 있다. 음파를 클릭하고 회전하여 소리를 빠르게 또는 느리게, 앞으로 또는 뒤로 재생해보자.
어떻게 쓸까?
1) 교육적 관점: 사운드를 조작하고 변경하는 방법을 보여 주며 사운드 편집 및 효과의 개념을 소개다.
2) 취미의 관점: 사운드를 가지고 놀고 수정하는 재미있는 방법으로 사운드 디자인에 대한 흥미를 불러일으다.
3) 전문적인 관점: 오디오 제작에 적용할 수 있는 사운드 조작의 기본 원리를 보여준다.
이 도구를 사용하면 2배속, 3배속, 4배속 등 간단한 관계를 가진 주파수 집합인 화성 계열의 음을 연주할 수 있다. 이를 통해 음정 간격, 옥타브, 장조 코드에 대한 탐구로 이어질 수 있다.
어떻게 쓸까?
1) 교육적 관점: 고조파의 개념과 소리의 음색에서 고조파의 역할을 설명하여 학생들의 소리 속성에 대한 이해를 넓혀준과 소리의 음색에서 고조파의 역할을 설명하여 학생들의 소리 속성에 대한 이해를 넓혀준다.
2) 취미의 관점: 사운드 텍스처와 고조파 계열에 대한 호기심을 충족한다.
3) 전문적인 관점: 사운드 디자인 및 작곡에서 음색과 고조파 콘텐츠에 대한 토론에 유용하다.
이 도구는 옛날 피아노 롤을 시뮬레이션한 것으로, 음악을 재생하고 음표가 스크롤되는 것을 볼 수 있다. 선택할 수 있는 곡과 연주할 수 있는 악기가 다양하다.
어떻게 쓸까?
1) 교육적 관점: 음표와 코드를 시퀀서 형식으로 시각화하여 악보와 작곡에 대한 이해를 돕다.
2) 취미의 관점: 음악을 작곡하고 시퀀스를 실험할 수 있는 간단한 도구다.
3) 전문적인 관점: 곡 아이디어를 프로토타이핑하거나 시퀀싱 및 편곡을 가르치는 데 유용다.
이 실험실에서는 파동의 모양에 따라 소리가 어떻게 달라지는지 살펴볼 수 있다. 사각형, 톱니, 삼각형, 사인파 등 네 가지 파형 중에서 선택할 수 있으며, 화면의 상단에서 하단을 클릭(또는 터치)하면 파동이 높은 곳에서 낮은 곳으로 재생다.
어떻게 쓸까?
1) 교육적 관점: 사운드 합성과 일렉트로닉 음악 제작의 기초를 가르친다.
2) 취미의 관점: 사용자가 다양한 파형과 사운드를 실험하며 합성에 대한 흥미를 키울 수 있다.
3) 전문적인 관점: 교육 환경이나 워크샵에서 합성의 원리를 설명하거나 시연하는 데 사용할 수 있다.
이 실험을 통해 현의 길이와 음정 사이의 자연스러운 수학적 관계를 탐구할 수 있다. 여러 개의 현을 각각 다른 길이로 나누어 연주하는 것도 가능하다.
어떻게 쓸까?
1) 교육적 관점: 현악기의 진동이 어떻게 소리를 만들어내는지 보여줌으로써 현악기 및 사운드 제작에 대한 이해를 돕다.
2) 취미의 관점: 현악기의 소리와 동작에 대한 대화형 탐색.
3) 전문적인 관점: 물리적 모델링과 현악기 소리의 특성에 대한 토론에 유용하다.
이 도구는 송 메이커의 간소화된 버전으로 줄 간격을 클릭해 음표를 추가하고, 템포를 변경하고, 반주 음표를 추가할 수 있다.
어떻게 쓸까?
1) 교육적 관점: 멜로디를 만들기 위한 간단한 인터페이스로 멜로디와 음계의 기초를 가르친다.
2) 취미의 관점: 누구나 멜로디를 작곡하고 음악적 아이디어를 탐색할 수 있는 직관적인 방법이다.
3) 전문적인 관점: 멜로디를 스케치하거나 멜로디 작곡을 가르칠 때 유용하다.
이 실험실에서는 코드를 탐색하고 배울 수 있다. 화면의 피아노에서 아무 건반이나 클릭하면 3음 코드가 연주된다. 메이저 코드와 마이너 코드 사이를 전환할 수도 있다.
어떻게 쓸까?
1) 교육적 관점: 음악 작곡을 이해하는 데 필수적인 화음과 화성의 개념을 소개다.
2) 취미의 관점: 코드 진행과 화성을 실험해 볼 수 있는 간단한 도구다.
3) 전문적인 관점: 코드 구조와 화성 아이디어 실험을 위한 빠른 참고 자료다.
마무리 – 음악 창작과 배움을 위한 최고의 플랫폼, 크롬 뮤직랩
크롬 뮤직랩은 음악 교육과 창작을 누구나 할 수 있는 놀라운 에듀테크 기술의 힘을 보여주는 좋은 예다. 직관적인 접근 방식, 재미를 이끌어내는 과정, 결과물을 공유하고 저장할 수 있는 방식 등은 음악 애호가, 교육자, 창작자 모두에게 귀중한 자료가 된다. 디지털 환경이 계속 변화함에 따라 크롬 뮤직랩과 같은 플랫폼은 음악 학습과 창작의 미래를 형성하는 데 중요한 역할을 하게 될 것이다.
자주하는 질문
크롬 뮤직랩은 무료로 사용할 수 있나요?
네, 크롬 뮤직랩은 완전 무료입니다. 음악 교육에 대한 접근성과 흥미를 높이기 위해 구글에서 개발한 오픈 액세스 플랫폼으로, 사용자는 구독이나 결제 없이 모든 기능을 사용할 수 있습니다.
모바일 기기에서도 사용이 가능한가?
예, 모바일 기기에서 웹 브라우저를 통해 크롬 뮤직랩에 액세스할 수 있습니다. 반응형 디자인으로 데스크톱, 태블릿, 스마트폰 등 모든 기기에서 원활한 환경을 즐길 수 있습니다. 이러한 접근성 덕분에 사용자는 화면을 몇 번만 탭 하면 어디서든 음악적 개념을 탐색하고 음악을 만들 수 있습니다.
음악적 지식이 없어도 크롬 뮤직랩을 사용할 수 있나요?
물론입니다. 크롬 뮤직랩은 직관적이고 사용자 친화적으로 설계되었습니다. 또한, 시각적인 피드백을 항상 제공하여 초보자도 음악의 기초를 배울 수 있는 이상적인 도구입니다. 그러므로, 음악에 대한 사전 지식이 전혀 없더라도 자신이 원하는 음악을 만드는 것이 가능합니다.
교육자는 어떻게 수업에 활용할 수 있나요?
교육 담당자는 음악 이론 개념, 작곡, 소리의 과학을 대화형 방식으로 보여줄 수 있는 도구로 크롬 뮤직랩을 수업에 활용할 수 있습니다. 학생들이 리듬, 멜로디, 화음 및 기타 음악적 요소를 직접 실험해 보며 음악 이론을 배울 수 있습니다. 또한, 교사는 프로젝트나 그룹 활동을 배정하여 학생들이 혼자 또는 그룹으로 음악 창작을 탐구하도록 장려할 수도 있습니다.
어린이를 위한 음악 학습을 어떻게 지원하나요?
크롬 뮤직랩은 음악의 기초를 탐구할 수 있는 재미있는 대화형 환경을 제공함으로써 어린이들의 음악 학습을 지원합니다. 다채롭고 매력적인 실험을 통해 리듬, 멜로디, 화성 같은 개념을 직접 체험하면서 이해할 수 있습니다. 게다가, 아이들이 즉각적인 시각 및 청각적 피드백을 받으며 음악을 실험하고 만들 수 있도록 장려함으로써 어릴 때부터 음악에 대한 애정을 키우고 창의적인 표현을 구현하도록 도와줍니다.
크롬 뮤직랩으로 음악을 전문적으로 제작하고 싶습니다. 보다 창의적으로 음악을 만드는 팁을 알려주세요.
크롬 뮤직랩은 음악 제작을 위한 다양한 방법을 제공하고 있습니다. 당신은 음악 프로듀서로서 다양한 사운드와 리듬을 실험하고, 독특한 샘플을 만들 수 있으며, 전체 트랙을 제작하여 음악에 사용할 수 있습니다. 특히, 스펙트로그램이나 오실레이터와 같은 시각적 실험 장치는 일렉트로닉 음악 프로듀서에게 새로운 영감을 불러일으킬 것입니다. 또한, 송 메이커로 멜로디나 코드를 빠르고 간편하게 스케치하는 데 활용할 수 있습니다.
출처
- 1) 5 lessons using Chrome Music Lab, Nexus Education, 2019/9/5
- 2) Özer & Demirbatır, Examination of STEAM-based Digital Learning Applications in Music Education, European Journal of STEM Education, 2023/2
- 3) Lee-Holmes, Musical Creativity, Mobile Technology, and Middle School, 2021/2/16
- 4) Anne. J., Robet. Z., Intensely pleasurable responses to music correlate with activity in brain regions implicated in reward and emotion, PNAS, 2001/9/25